Olá, Sainte Vie! Obrigado por nos receber. Sabemos que você começou sua jornada musical como líder de uma banda, Polar, época da sua adolescência em que estava imerso na cena de rock alternativo da Cidade do México; posteriormente, você descobriu a música eletrônica em Paris, um percurso que transcende fronteiras geográficas e estilísticas. Como essas experiências de origem, tanto no rock quanto na música eletrônica, convergem na sua abordagem musical atual?
Olá, muito obrigado tambem! Na verdade, ainda sou muito influenciado pelo rock. Ouço muito rock, definitivamente é um dos meus gêneros favoritos! Às vezes, eu componho uma música de rock primeiro com a guitarra e depois a transformo em uma faixa eletrônica.
A forma como o rock retrata e carrega certas emoções realmente mexe comigo, e eu adoro combinar isso com as infinitas possibilidades que o mundo da música eletrônica oferece em termos de design de som e inovação.
Essas mudanças para diferentes lugares como México, França e Nova York certamente tiveram impacto na sua música. Na sua visão, essas experiências moldaram sua identidade sonora? Você absorveu elementos e referências distintas de cada lugar que viveu?
Com certeza! Eu acho que cada segundo da minha vida tem um impacto na minha música. Eu tento aprender, me mudar e viajar o máximo que posso para me inspirar e viver novas experiências que despertarão minhas emoções e me farão querer compartilhar mais sobre minha jornada, me farão querer expressar meus sentimentos através da música.
Aprender, mudar de lugar e viajar podem ser considerados o combustível do meu processo criativo. Como você mencionou na primeira pergunta, o México foi meu primeiro contato com a música, principalmente o rock. A França foi meu primeiro contato real com música eletrônica, e Nova York é o lugar onde desenvolvi meu amor e paixão pela música eletrônica (estudei Tecnologia Musical e Design de Som em Nova York e, após me formar, iniciei minha carreira como Sainte Vie lá).
Hoje seu estilo principal é o Melodic Techno, vertente que há algum tempo se encontra “no hype” da música eletrônica underground, em alguns momentos até furando a bolha e atingindo a cena mais mainstream. Como você percebe esse movimento de ascensão do estilo e de que forma busca diferenciar o que você toca e produz dos demais?
Não posso falar por todos, mas o que pessoalmente amo neste gênero é a atmosfera cinematográfica, o design de som super inovador e, é claro, como o próprio nome do gênero diz, as melodias nele.
Como artista, acredito que construir uma identidade musical forte e única é algo que acontece naturalmente, desde que você se concentre em se conectar com seu eu único, expressar o que está dentro de você, focar em contar sua própria história e se afastar de copiar os outros.
No final, cada ser humano neste mundo é diferente, e isso também pode ser aplicado à arte, se você quiser. Abraçar e explorar sua singularidade, sua personalidade. Todos nós somos diferentes por padrão. Também acho que tocar meu set ao vivo (exclusivamente minhas composições do início ao fim) me ajuda.