Oi, Lauren! Obrigado por dedicar um momento para conversar conosco e seja bem-vinda à Mixmag Brasil! Como tem sido este ano para você em termos de experiências pessoais e profissionais?
Muito obrigada por me receber; estou super empolgada em me conectar com vocês! Este é o momento de compartilhar minha história com o Brasil. Sou uma grande fã do seu belo país e tenho tantos ouvintes e fãs lá.
Após lançar meu álbum de estreia RE:BIRTH no final do ano passado, 2024 tem sido um ano de transição enquanto me preparo para enfrentar o que o universo reserva para mim em seguida.
Comecei o ano com meu primeiro show em Tulum, dando início à temporada mergulhando em novos projetos, planejando o ano e assumindo novos remixes.
Trabalhei em remixes para artistas incríveis como Moritz Hofbauer, um produtor e ato ao vivo muito talentoso da Alemanha que lançou um álbum pelo selo do Boris Brejcha, FCKNG SERIOUS.
Ele me pediu para fazer um remix para sua faixa “Oneironaut”, que saiu neste mês, e tenho mais projetos atualmente em andamento que mal posso esperar para compartilhar.
É tão interessante fazer remixes para faixas apresentadas nos álbuns de outras pessoas logo após lançar o meu próprio. Depois de compor e compilar 13 músicas para RE:BIRTH, senti que precisava de uma pausa do meu próprio processo criativo para trabalhar em alguns projetos colaborativos.
Meu álbum de remixes de RE:BIRTH finalmente está saindo, com remixes de 10 artistas que realmente admiro, como Alfa Romero, Binaryh, SKALA e outros. Foi muito emocionante ouvir meus colegas aplicarem seus estilos distintos às minhas obras originais.
Em breve, estarei lançando minha primeira nova compilação de músicas originais desde RE:BIRTH, meu EP ‘Spectral Reverie’.
O single principal do EP, “Frisson”, pareceu realmente ressoar com os fãs, e estou animada para ver como ambas as faixas, juntas, serão recebidas nas pistas de dança enquanto me preparo para mais datas de turnê.
Em resumo, tem sido intenso mergulhar neste ano. No ano passado, reservei um tempo para mim mesma para criar meu álbum.
Parece que estamos entrando numa era diferente – estressante, mas incrível. Com a empolgação pode vir ansiedade, mas estou confiante de que o que está por vir será incrível.
Para aqueles que ainda não a conhecem, poderia compartilhar sua história com os leitores brasileiros?
Comecei a tocar instrumentos muito jovem. Meus pais me colocaram em aulas de piano e canto quando eu era apenas uma criança pequena, e lembro-me de quanto eu realmente amava me apresentar e compartilhar o que eu achava que eram meus dons.
Eles foram muito solidários e nutriram minha criatividade. Queriam me dar ferramentas para explorar diferentes paixões, a maioria das quais girava em torno da música. Minha mãe era uma das principais apresentadoras de rádio em seu país natal, e meu pai adora cantar; acho que a música simplesmente corre na família.
Crescer em LA foi desafiador para mim quando cheguei à adolescência. Havia muita pressão e competição devido às pressões sociais e à cultura da indústria do entretenimento. No meu ponto mais baixo, senti que havia perdido minha crença em mim mesma para seguir a música profissionalmente.
Ainda assim, mantive-me profundamente envolvida ao frequentar eventos e me imergir na cultura da música underground. Eu estava obcecada em encontrar novos artistas, e em meus primeiros anos, fui profundamente impactada pela música trance.
Artistas influentes nesse gênero na época me deram aquele primeiro momento metafórico de êxtase que muitos de nós temos quando nos apaixonamos pela música eletrônica.
Eventualmente, fiz estágio na Dim Mak Records, o selo de Steve Aoki. Comecei a me inclinar para o lado comercial da música porque me segurei na ideia de ser uma artista, puramente por medo, dúvida e falta de autoconfiança.
À medida que fui exposta à medicina psicodélica, percebi que estava curando a parte de mim que não permitia que eu visse essa possibilidade.
Depois de chegar a essas realizações, larguei tudo e decidi ir para a escola de música por cerca de três anos. Me aprofundei em meus estudos, aprendi a produzir e voltei ao piano.
Comecei a postar vídeos de mim mesma tocando piano online, e as pessoas gostaram. Esse impulso de confiança foi exatamente o que eu precisava.
Foi assim que tudo começou, e tenho me dedicado à minha carreira como artista desde então – apenas dei um grande salto. Algumas pessoas não acreditavam que eu poderia fazer isso, mas finalmente fiz, e foi apenas o começo.
Sabemos que seu álbum RE:BIRTH, além de ser um novo começo em um nível pessoal, também promoveu um movimento em direção à sua independência como artista. Conte-nos o que a levou até lá e por que decidiu fazer essa mudança?
Com base no que vivi nos últimos anos, precisava me libertar para ficar feliz com o que estou criando, o que estou lançando e o trabalho que estou fazendo.
Quando minha carreira começou a ganhar algum impulso, realmente decolou. Comecei a fazer turnês adequadamente, lancei em um grande selo de dança, e minha base de fãs realmente começou a crescer.
Houve um momento em que perdi meu amor por fazer música. Eu estava loucamente apaixonada por isso; era tudo o que eu fazia, nada mais. De repente, eu não queria fazer música por um segundo.
O nível de pressão da minha equipe e dos selos com os quais estava trabalhando para ser de uma certa forma criativa para se encaixar no que eles queriam realmente me afetou.
Eu pensava: “Ok, é assim que é.” Eu estava fazendo, mas estava infeliz.
Eu fazia música que parecia certa para mim, e muitos dos feedbacks que recebia eram: “Ah, isso é muito rápido”, “Ah, isso é muito difícil” ou “Você tem que se ater a um gênero para que os fãs saibam o que esperar”.
Eu continuei ouvindo essas supostas regras de tantas pessoas até que eu surtei. A arte é sobre autoexpressão e ser único; o objetivo é ser você mesmo. Naquela época, fiquei cansada de sentir que não havia como ter sucesso sem esses grandes selos.
Quero ser um exemplo de alguém que pode se tornar bem-sucedido sem depender de grandes gravadoras. Existem exemplos de artistas como Maceo Plex, ou Peggy Gou com seu selo Gudu Records.
Para mim, “fazer sucesso” significa conectar-se com o maior número possível de pessoas com minha música além do que elas ouvem através de seus fones de ouvido. Quero que minha música, minha energia feminina por trás das mesas de mixagem, sets e performances, faça as pessoas sentirem algo.
